La ricerca artistica di Christian Leperino come “disvelamento dell’umano”

[di Simona Chiapparo]

Esplorare il  percorso di ricerca  di Christian Leperino (Napoli, 1979) richiede una contestualizzazione biografica preliminare dell’artista che si forma, a tutti gli effetti, nell’ era della modernità liquida. La modernità liquida delle incontrollabili esplosioni di soggettività isolate (e spesso autoreferenziali), in cui è ormai consuetudine lo svincolarsi della fruizione dell’arte dal nostro valore spirituale più profondo: la ricerca del “senso”.

O meglio, la comprensione dell’uomo e del suo destino. In tale prospettiva, è suggestivo il  famoso presagio di Hegel riguardo alla “morte dell’arte”. Non sappiamo se il filosofo di Stoccarda abbia realmente pronunciato questa stigmata, ma ciò che affascina nella sua provocatoria diagnosi è la chiara evidenza del  legame tra arte e storia. Nato  “nel ventre di una grande città di mare”, Leperino rivendica questo rapporto con la storia, confrontandosi - fin dagli esordi della sua produzione artistica - con la criticità della condizione esistenziale odierna dell’uomo, segnata dal passaggio epocale della “terza rivoluzione”, ossia quella tecnologica .  Rivoluzione che mirando, vertiginosamente, a quel salto di specie che sarà  - ma, in parte, già è - la compenetrazione tra l'umano e il non umano, comporta la progressiva sostituzione da parte della connettività immediata e sincronica di internet ( e media correlati) a quella dello sviluppo dialettico e storico che ha caratterizzato il destino dell’uomo, fino alle soglie del moderno.

Contrariamente a molti giovani artisti contemporanei impegnati, in modo esclusivo, nella sterile declinazione del tema della massima  libertà  espressiva, Christian  Leperino, individuando  nell’esperienza artistica  la sua primaria esperienza di vita, focalizza tutto il suo percorso creativo verso un unico fine: “rivelare la verità sotto forma di configurazione artistica sensibile”. Percorso che l’artista, consapevole del valore ontologico delle immagini, intraprende – inizialmente - come ricerca sulla figura umana, in cui rintracciare l’enigma muto, ma generatore, dell’identità soggettiva. Un enigma che Leperino  più volte indaga, attraverso moduli narrativi costantemente diversi, ma sempre caratterizzati da un linguaggio espressivo dinamico, perché sospeso  tra “svelamento” e “nascondimento”. L’enigma dell’identità che l’artista, tenacemente, affronta già in occasione delle sue prime importanti mostre personali, da “Polvere” (Napoli, 2003), “Polvere e Nirvana” (Milano, 2004) a “Sur-faces” (Berlino, 2004). Ne emerge una tessitura tragica, quella in cui si muovono i corpi pittorici di Leperino, costretti – come gli uomini e le donne a noi contemporanei – a muoversi (e a vivere) in un mondo caratterizzato da ambivalenza, disordine, ambiguità. Un mondo “liquido”, in cui nonostante l’apparente prevalere dell’individualismo, le identità sono inesorabilmente forzate alla dissoluzione. Ma a questa liquidità, i corpi pittorici di Leperino, pur nella grana tragica delle loro figure  che, da questa dissoluzione sono più volte attraversate (e intaccate ) – provano, con lucida e disperata consapevolezza, a resistere. Una resistenza che ne dilania la pelle, ne lacera i tessuti, ne costringe gli occhi in un urlo silenzioso e fiero. Un urlo che, con la stessa forza dell’urlo finale con cui si chiude “Jungle Fever” di Spike Lee, testimonia il  voler tentare di essere “umani”, nonostante questo mondo.  Un mondo governato dalla realpolitik che ignora l’etica, un mondo dalla luce nera, sull’orlo del baratro, dove i bambini scappano sanguinanti, tra fuochi e macerie, come durante il massacro avvenuto nel 2004 in Ossezia. Evento  sconvolgente per  lo sguardo dell’artista che - come   testimonianza emotiva della strage - realizza,  in un una sola notte, un intero ciclo di opere sui bambini di Beslan. Una testimonianza che l’artista rappresenta con sincerità (la sincerità di chi si lascia attraversare dalle “vite degli altri”) e che lo porta ad intraprendere una nuova linea di ricerca, quella sul paesaggio. Che si tratti del paesaggio disadorno, agghiacciante, buio di aree urbane post-industriali è inesorabile. Il legame di Christian Leperino con la storia – e con la sua storia – è un legame di sangue. Nascono gli studi pittorici e scultorei sullo “human landscape”, come nella mostra “Human Project. Analysis of human  behaviour in the city” (Napoli, 2007). E’ un susseguirsi di spazi urbani eclettici, multiformi – quelli che l’artista realizza – in cui, al di là della specifica connotazione geografica, si racconta – con la monocromia del grigio che diventa il colore dello spaesamento – di territori ibridi, mutanti che si compongono di schegge impazzite dalle orbite eccentriche. Le stesse orbite percettive estranianti che Leperino fa rispecchiare nei volti di “Empty lands of desire” (installazione presentata alla mostra “Ecology Earth Art”, Saitama/Giappone, 2007). In questi volti, raffigurati con la medesima modalità cromatica dei paesaggi, l’artista si avvicina definitivamente al pensiero di Michel Foucault, sviluppando appieno il percorso intellettuale, iniziato  con l’esperimento video “Corpus Circomvolutus”(2004). Leperino intraprende un progetto di ricerca sullo spazio, riunendovi le due linee di indagine finora seguite, quella sulla figura umana e quella sul paesaggio. Nell’ambito di questa nuova fase creativa, inizia un dialogo multidisciplinare che lo porta a “Tactus intimus”, installazione - concepita come evento pilota del progetto “Anatomy. Human Urban Spaces” [1] - con cui partecipa ad Art First/Arte Fiera di Bologna. Manifestazione che lo aveva già visto protagonista nel 2003, quando fu insignito del premio “Arte Fiera Under 30” e che torna ad accoglierlo nei luoghi prestigiosi dei Musei Universitari di Palazzo Poggi. All’interno della sala delle statue anatomiche di Ercole Lelli, su un antico tavolo di dissezione anatomica, Leperino colloca un’opera scultorea , raffigurante un corpo umano a grandezza naturale. Un corpo scultoreo che richiama gli spettatori all’ascolto empatico  della sofferenza. La sofferenza  silenziosa della sua carne, penetrata da un cristallo. Dimensione di empatia che rimanda a quella dei  “tre dolenti” raffigurati nel “ Cristo Morto” di Andrea Mantegna. Una posizione interiore, quella in cui “le aperture del sangue e quelle del senso sono le stesse”, grazie alla quale Leperino vuole condividere con noi le parole di Pasolini: “Bisogna esporsi(…)questo vuol dire il crocefisso? sacrificare ogni giorno il dono, rinunciare ogni giorno al perdono, spingersi ingenui nell’abisso”. Esporsi all’altro da sé con il proprio corpo e le sue ferite, riconciliarsi con l’umanità dell’altro che, in queste ferite (nel nostro corpo), risuona.

Christian Leperino, in questo saper morire continuamente, sulla terra, sotto il cielo – come intensamente dimostra in questa ultima fase del suo percorso creativo -  ci ricorda come “abitare poeticamente il mondo”. Come “essere alla presenza degli Dei ed essere toccato dalla vicinanza dell’essenza delle cose”.

Forse l’arte non morirà. Forse la storia – la storia degli uomini fatti di carne e di sangue – non si interromperà.

[1] “Anatomy. Human Urban Spaces” è un progetto ideato e curato da Simona Chiapparo per l’Accademia delle Scienze, delle Comunicazioni  e delle Arti Mediterranee, in collaborazione con l’artista Christian Leperino e con il Patrocinio del Museo Anatomico di Napoli (SUN), dell’Assessorato alla Sanità/Assessorato all’Istruzione della Regione Campania.

Bibliografia

Hegel F. (1821) Arte e morte dell'arte. Percorso nelle lezioni di estetica (a cura di Gambazzi P., Scaramuzza  G.) Bruno Mondadori, Milano 1997.

Bauman Z.(2000)  Modernità liquida Laterza, Roma-Bari, 2002

Heidegger M.  (1935) L'origine dell'opera d'arte In:  ID. (1951) Sentieri interrotti  (traduzione di  Chiodi P.), La Nuova Italia, Firenze 1996

Nancy J-L. (1992)   Corpus ( a cura di Moscati A.) Cronopio, Napoli, 1995

Pasolini P.P (1958) L’usignolo della chiesa cattolica Garzanti,  Milano , 2004

Mazzarella E.  Tecnica e Metafisica. Saggio su Heidegger  Guida, Napoli, 1981